太后又拿出一摞重重叠叠的画卷，循循善诱的说：“这书法我们已然看了个大概，我们现在来赏画吧。国画一词源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画强调外师造化，中得心源，要求以形写神、形神兼备，做到意存笔先，画尽意在。唐代画家张彦远曾说：自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也，强调了作画者的身份与个人修养的关系。认为，善长作画的人修养较高。所以历来帝王将相都喜好丹青，传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。所以书画是一项高雅艺术，可见一斑。
中国画分工笔画和写意画两科，也兼工带写意画。用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情，运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，意境深远。以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，写意画主张神似。画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵，彩色异具，则无笔法。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极细腻的笔触，描绘物象，须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画尽其精微，通过取神得形，以线立形，以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。
国画自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
韩愈《进撰表》说乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。书画之艺，皆须意气而成，亦非懦悟夫所能作也。法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故画在有法无法间。笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。?咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。不过这画人难画鬼易，客有为齐王画者，齐问曰：画孰最难？曰：犬马最难。孰最易？曰：鬼魅最易。何为？夫犬、马人所知也，旦暮睹之，不可类之，故难。鬼魅无形者，人皆未见之，故易也。凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也，所以越熟悉的东西越难画。画画需要胸有成竹，故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。先需定形，先从树起勾出树枝干，稍点树梢墨，颜色要细调，红绿要纯清，染在树梢顶，树头浓墨分，松要摆大气，枝干壮山魂近松叶要明，远松稍点清!叶用深绿染，干要株黄清，杂树枝要细，点叶要分明，不可太浓厚，不要太稀匀……画前须静想，画时耐心稳，画好需回味，多看否改进，此为画中意，意境难悟成，悟到深思处，好画自然成。而画人物画的时候，眼睛是重中之重，古人作画，尤其讲求气韵生动，眼为心声，古画中眼睛更是气韵流动之所。”
我看徐徐展开的画卷中的人物画不讲人物各部的尺寸与比例，画中男子相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰，不求形似，而求神似。其中有东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。山水画恢弘大气，如李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可
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