瑞恩忍不住仰头笑了笑, “谢谢你这么高看我, 不过我可能达不到你说的那么厉害, 我选片其实有时候也看中一个情怀。”
伊娃扑哧一声笑道：“自从我说了情怀一词后，怎么片场每个人都在和我说情怀。”
瑞恩揉了揉鼻子，“不过在我看来, 你虽然有情怀，但是创新更多，比如这部2049的短片, 不可否认有很多创新的东西在里面。”
伊娃非常大方地承认，“那是因为野心，任何一个导演都有野心，野心和情怀并不冲突，我只是希望在情怀的驱使下，能够拍出同样套在那个旧的框架里却又耳目一新的东西，这大概就是野心。”
随后，伊娃又谈到，“这应该很好理解，就像我还有一个情怀是成为一名优秀的大导演，但是我同样也有希望成立一间强大的电影公司的野心，这两者不但不冲突，反而互相促进。”
瑞恩幽默地朝伊娃看去，“在好莱坞有野心的女人不少，但是像你胃口这么大的，还真的第一次见到。”
伊娃叹了一口气，“但是任何一个导演也都会挣扎，野心太大，也不是好事，比如第一部 银翼杀手，就是野心太大，语焉不详的神秘风格让它在当年遭遇了滑铁卢。”
伊娃当然知道导演也是喜欢装逼的，语焉不详的神秘感什么的最容易造就神作了，但是伊娃要拍的还是要面向大众大众化一些，真的完全和第一部 一样搞那种语焉不详的神秘感，就完全丧失了商业性了。
华纳打算投很多钱去拍第二部 续集，并不是为了搞一部语焉不详的东西出来，所以伊娃的这部短片自然也不能那么去搞。
所以就算是伊娃，也不能彻底任性地放飞自我。
这20分钟的短片，主线直白清晰，一切都在递进中进行，并且达到了最终一个反-高潮式的高-潮结尾。
这都已经算是好莱坞电影的套路了，却也是最稳妥的做法。
但是也正因为这样的做法，伊娃不得不把整个故事的风向变成一种“揣着明白装糊涂”的节奏，这让这个作品深度就要比1982年的第一部 浅一层。
不过其实大部分导演却是连浅一层都做不到的，最终的结果就像是好莱坞翻拍的《攻壳机动队》那样的妥协至死，娱乐至死的流水线产品。
另一方面，大部分优秀的导演一辈子都在神作和杰作之间徘徊，往前再夸一部就是神作，停止跨越就是杰作。
但是神作面临的风险就是可能像1982年的《银翼杀手》一样，在当时的年代一片差评，但是十几年或者几十年后会成为百年经典。
大部分导演都不敢跨出那一步，伊娃至今也没有跨出过那一步，她至今的每一部作品，最终还是会为观众和商业目的所顾虑的。
可能她还不够洒脱吧。
但是她的性格就是无法彻底放飞自我啊……她总觉得人活在这个世界上，还是要遵守一定的秩序和规则，不然一失足就是千古恨啊……
所以情怀这东西，要是真的能够做到抛却所有，才方能大成啊。
她希望自己有一天可以做到，等到她彻底不在乎一切登顶的那一日，大概她就可以自我放飞了。
《银翼杀手2049》的拍摄一共花了三天，补拍花了一天，后期因为是科幻片比较烧钱，所以花了一个月才完成。
制作完成后，伊娃就直接把20分钟的短片拿给了华纳高层去看了，毕竟这只是正片里一条副线的超级浓缩版，所以总得一共也就花了一个多月就完成了。
其实伊娃可能并没有意识到，在华纳高层内部很多人之所以愿意筹备投拍这部电影，一方面是因为商业考虑。一方面，银翼杀手其实也是很多华纳高层的一种情怀啊。
所以当他们在35年之后，能够再一次看到这部电影的续集，即使只是一部20分钟的“超长预告片”，他们也觉得这35年没白等啊！
看看画面里那迷蒙的雨夜，那诱惑的广告牌，那些透明的塑料雨具，形形色色的人群，这都是满满的致敬梗啊！
如何不让他们在内心潸然泪下？
这部短片一切都在缓慢而严肃地进行，不要期待下一秒会出现什么拉风的快速剪辑或者搞笑卖萌的对话，没有的，这些娱乐元素不属于银翼杀手。
严肃沉闷、华丽宏伟，这才是银翼杀手的世界。
很多年了，好莱坞都没有这样去拍片子了，还好，伊娃科迪还在坚持着三十五年前那样的风格、节奏、情怀、色调。
这种风格很难把握，稍有不慎就会沦为平庸，但是伊娃科迪竟然用一个文艺片的内核给撑住了整个20分钟的科幻故事！
到处在下雨，到处是雾霾，到处是破败和黯淡，一片废土文化，稀稀疏疏的野兽派风格。
确实，作为商业科幻片的先行短片，这也太文艺了点吧？
但是，那些高层却觉得可以接受。
不懂情怀，又怎么会懂《银翼杀手2049》？
这就是一部用情怀重新构建的经典ip续集，你如果不用情怀的心态去看待它，你注定无法接受它的风格！
但是一旦你沉静在那个情怀的世界里，那一片雨打车窗，分割明显的黑暗天际，那个旧时的未来世界，你会感觉到前所未有的冲动和血脉的跳动。
虽然，出于商业目的
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