作为品牌的有效推广，好莱坞电影的片头，其实都是有着严格的制作标准。
发行方排第一，制片方排第二。
这其中，全球发行方又大于区域发行方，制片方按照投资份额，出场顺序也会分个三六九等，如此一来，只要参与的企业够多，三分钟片头，将不再是梦。
这里面做的最典型的便是华纳，身为片头狂魔，他们甚至可以专门为一部电影量身打造一个logo动画，恨不得让全世界都知道，这就是我们的电影，而索尼也是用同样的方式，把三毛钱的转场特效加在了火炬女神的前面，将自己的品牌，推向世界。
当然了，这种推广手段以前能用以后能用但现在却不能用，对顶峰能用对狮门能用唯独对漫威不能用，在九六年的《蜘蛛侠》里，火炬女神的地位无可替代，可三年后嘛，当开场的漫威logo消失时，罗兰-艾伦配的旁白音，也相继出现。
“我是彼得-帕克，四年前，还是一名生活在纽约的普通高中生，某次，在参观我兄弟家的奥斯本集团时，因为一场意外，我获得了和蜘蛛类似的超能力；起初，我不知道该如何使用它，但当我叔叔因为我的放纵而去世后，我便发誓，以后一定要用这股力量打击罪恶，不让我叔叔那样的悲剧，再次上演；于是，我便成了纽约的义警，噢，这是大家给我的称呼，而我更喜欢他们叫我自己起的名字，蜘蛛侠……”
自嘲但又臭屁的话语，让银幕上的画面不断翻转。
类似于漫画分镜的回忆交代，将第一部的内容简短介绍。
从获得能力到击败蜥蜴博士，从叔叔身故到岳父殉职，九十分钟的内容，被四十五秒的插画囊括其中，而画面外的旁白音也随着事情的发展，从内敛到开放，从实诚，到逗哔。
“虽然格温的父亲乔治在离世之前告诉我，让我离他的女儿远一点，但……”
“这种事情我真做不到啊！”
“像我这么帅气的男人，走到哪儿都是最闪耀的星，无数女孩都想追我，格温也不例外！”
自信的语气，让人们信以为真，可就在他讲述的同时，银幕上的翻页照片，却狠狠地打了他的脸，内里的彼得-帕克并没有他所说的那么潇洒，而是在各种地方，窥视格温。
夜间，格温在家休息时，他趴在天台边缘，凝视紧闭窗户；
学校组织郊游时，他躲在一旁，面带微笑的眺望远方女孩；
暑期打工时，他穿着厚厚的玩偶服，在女孩身旁装疯卖傻；
学校上课时，他在听课之余，用眼角余光，注视娇俏背影。
舔狗一般的行径，给旁白话音打上了自恋的标签，如此情形，似乎也惹恼了那个正在讲述故事的家伙，‘啪’的一声，一张白色蛛网豁然降临，下一秒‘咻’的声响，清走了所有证据，不仅如此，他还一本正经的继续道：“不管过程如何，反正格温现在是我的女友！”
“哈哈哈~”
“w~”
“鹅鹅鹅~”
故作正经的话语，让场下观众哈哈大笑，清理罪证的行为，更是给人一种贱贱的感觉。
虽说电影主人公在说谎的时候被人抓了个正着，因此而陷入社会性死亡的笑料早就被好莱坞给用烂了，但正是因为用烂，才能证明它的优秀。
同时，此番手段也能将爆米花这个概念，根植到观众的心里——
“詹姆斯-卡梅隆终于不搞他那套科幻片的硬核开头了吗？爷的青春结束了啊！”
“这种喜剧开头让我想起了《小鬼当家》，当初凯文也是一副气鼓鼓的憋屈模样！时隔十年，罗兰-艾伦又展现了自己的喜剧功底？爷的青春又回来了啊！”
“过去四年里，彼得-帕克走出了内向？他的自信是源于自身的力量还是爱情？”
“管它源于什么呢？反正我是觉得这种开朗的性格和漫画更符合！我喜欢！”
“哇！你这评价的也太早了吧？这一部可是要死女主的！”
“死女主又怎么样？既然已经知道了结果，那到时候我们就不会那么悲伤了啊！”
欢快的议论，让现场的气氛变得更加的轻松，当所有人都觉得，自己是先接受了剧透的洗礼，然后在来看的电影时，那种对内容的接受能力，就会大大的提高。
接下来，类似的反转被重复使用，上一秒，充当旁白的彼得-帕克说自己是纽约的保护神，下一秒，记载他在打击犯罪时破坏公共设施的照片，便瞬间落下，上一句，彼得-帕克表示，自己天下无敌，下一刻，与犯罪分子斗智斗勇，最后惊险取胜的狼狈，让他恼羞成怒。
一而再再而三的被照片打脸后，已经把过去四年讲述完毕的彼得-帕克强行掀桌，当红色拳头迎面而来，愈放愈大时，玻璃碎落的清脆，带出了无数裂纹，也带走了前情提要，当镜头跳转至帝国州立大学后，第二部的剧情，正式开始。
詹姆斯-卡梅隆的电影风格，那就是快准狠。
节奏快速，叙事准确，剪辑凌厉。
比如他的成名作《终结者》，开头花了一分钟交代了一下二零二九年的洛杉矶，画面便直接跳转至一九八四，然后t-800便开始疯狂地突突突；
续集《终结者2》，那还是花了一分钟交代了一下二零二九年的洛杉矶，然后便又直接跳转到一九九一，接着还是重复着同样的套路，找人的路上，疯狂地突突突。
这种风格是资本的最爱，因为商业片
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