时期，上综艺是最快也是最好的提升名气的渠道。
而担当作家，就是抓住这个渠道的人。顶级一线的大牌除外，只要有宣传需要的爱豆，不管是哪个团队，连对助理作家都是严肃对待。除非是收视率跌穿地心，烂的不能再烂的节目会被人嫌弃，其余的都是求着作家的，何况是担当作家。哪个艺人能上，哪个艺人需要邀请，哪个艺人不合适，这些都是作家一句话的事情，甚至权利大的作家，都不用和pd商量，自己就能做决定。
韩国的制作团队，几乎是照搬的美国的制作中心制，又在这个基础上，根据电影、电视剧、综艺不同的表达方式进行演变。导演和作家的地位排序，就是按照这三者划分，电影由于其特殊性，导演比作家要重要。一部电影，剧本是骨架，但是把骨架披上美人皮，让它有血有肉的是导演。
电影是百分之百的导演称王，以柳楠晴举例，即使《熟食果》不是她投资的，而是专门有公司投资，所有的一切只会比她独立出资的时候更嚣张，现场的一切都是她掌控。她甚至能在现场所有人员、机器、演员等等都到位的时候，只因为心情不好，就决定不拍，而不管是制作人还是投资方，谁都不会觉得这哪有问题，而是会无限配合她。
电视剧完全相反，作家是这个分类里当之无愧的王者，如果说电影是导演的作品，电视剧就被称之为是作家的作品。项目初期是作家的想法，作家要拍一个什么样的故事，投资方和制作公司按照作家的标准，组建团队，霸道一点的作家，连导演都要自己挨个面试，看作品才会同意导演的加盟。
韩国稍微特殊一点的是，通常情况下，电影导演同时也是自己作品的编剧，韩国电影还是很推崇柳楠晴最初秉持的那一套，自己的作品自己写，自己拍。几乎数的上的电影导演，多少都有几部编导一体的作品，这个也是在电影圈，编剧相对弱势的原因，因为导演自己就能写本子。
综艺节目是两者的结合，主要作家和主要导演之间的关系，是相辅相成的，并没有谁高一级，自然也没有谁低一等这回事。制作人掌控所有的经费和流程，因为电视台内部的职位问题，通常制作人是上级，但是这个上级一般不会插手管辖下属，更多的作用在于经费和档期的协商。
国内内讧最多，也最抱团的群体，就是作家。女性为主的圈子，关起门来经常互撕，严重的在媒体上互骂对方都干得出来。作家圈有闹出过一个，让外人都看不上眼的笑话，成名编剧抄了自己助理的作品，好死不死，那个助理在作家协会登记了著作权，电视剧开拍在即，作家差点被告上法庭，可是说是一出大戏。
但是不管关上门来撕的多凶残，一旦有外部人员找上门，这个在男权为主的圈子里，努力维护女性权利的女士们，就会立刻放下争执一致对外。韩国各种协会中，互助最多，也最提携后辈的就是作家协会。遇到事情，第一个挑事的通常也是他们。
韩国每年最常见的就是协会组织的罢工抗议，通常是薪资、休假等问题导致的社会矛盾。而这个罢工，电视台也经常干，它们也是另一种形式的公司么。而只要罢工超过三个以上的部门，领导团队里，必然有超过三位以上的主要作家，就可以看出作家在影视圈的地位。
亚洲市场的影视圈很奇怪，香港自成一派，早年也是作家当道，后来开始往导演走。韩国从起初就是文人占顶峰，导演和摄制组最初被分为技术工种，一直延续到现在。日本两头不沾，有自己的方向，谁有本事听谁的。
不管方向如何，艺人是圈里的底层不会变，偏偏到了兔国，以内容为主的创作行业，反而变更为以人为主了，也是画风清奇。尤其是在对新人的培养上，韩国和日本都有特殊独立的体系进行定点培养，兔国更多是单兵作战，学校里学的和社会上真正需要的作家，压根不是一回事。
这也是很多兔国的在校生需要强迫自己进行交际的原因，因为体制目前还不完备，想要跟上社会的发展，就要想办法进入社会。学校里的理论知识充足，但是进入剧组要的是随机应变的能力，这个能力学是学不来的，只能通过不断的发现问题，解决问题的方式，来强大自己。这样让兔国编剧只要成名，就是独当一面的能手，都是这么熬过来的。
韩国到底地方小，以电视剧作家为例，每个电视台都有独立的作家学院，这些就是电视台圈养的新鲜血液，每年都有各种比赛，只要获奖得到的不止是奖金，而是真的把获奖作品摆上台面，开始围绕着作家开始创建团队，实施拍摄计划。好处是不停的能推成出新，坏处是作家只能是作家，制作组团队的一员，跳出这个框架也抓瞎。
上述的这些，都是作家在韩国的独特地位，不过地位这回事，也不是只看职位，而是要看职位的前缀。金希徹此前不想说李夕颜在做什么，就是因为李夕颜的前缀不对，怕给李夕颜添乱。细节编剧的权利说大不大说小不小，两天一夜那个时候也还没有起色，李夕颜要是被拜托上节目，不好推脱，却也未必就能搞得定，那也不是她说了算的。
可是现在，女朋友和他说，自己升职成为担当作家了，他就无所谓了，因为金文建不敢随意上去招惹李夕颜了。两天一夜的知名度已经起来了，万一惹怒了李夕颜，倒霉的绝对
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